国粹景泰蓝的前世今生

2018-11-28 11:22:36来源:海外网 字号:

海外网11月28日电 景泰蓝大师李佩卿老师带着她的作品来到多伦多举办了景泰蓝艺术展,看到这些景泰蓝,我为这些美丽的艺术品折服。前来参观的人们静静地站在这些艺术品前面,认真仔细地观察着,每一件作品都栩栩如生,让观看的人挪不开脚步。

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李佩卿老师。马淼 摄

李佩卿老师,国宾礼艺术家,国际工艺美术大师,中国景泰蓝粉彩大师,中美文化艺术交流使者,中国景泰蓝100年来第一位法国列宾竞赛金奖得主。当李老师第二次来到多伦多时,我特别有幸访问了李老师。

问:很多年轻人对景泰蓝这工艺不是很了解,您可以介绍一下景泰蓝的历史和制作特点吗?

李:景泰蓝是元代忽必烈西征时,从西亚、阿拉伯一带俘虏了大批有专业技能的工匠带入中国,专门为蒙古贵族生产豪华日用品,同时也得到京城人士喜爱。随着元朝的灭亡,工匠也流入民间,到了明朝,这些流落在民间的工匠制作的景泰蓝又被当时的地方官呈献给明朝的皇帝,在明朝期间景泰蓝工艺得到了进一步的发展,宣德年间是景泰蓝制作工艺优点达到了一个新的顶峰时期,到明朝第七代皇帝朱祁钰的时候,因为他的年号是景泰,所以他用年号来命名景泰蓝。“景泰蓝”一词也从此诞生。

北京是中国景泰蓝的发祥地,也是最为重要的产地。北京景泰蓝以典雅雄浑的造型、繁富的纹样、清丽庄重的色彩著称,给人以圆润坚实、细腻工整、金碧辉煌、繁花似锦的艺术感受,成为驰名世界的传统手工艺品。景泰蓝工艺的艺术特点可用形、纹、色、光四字来概括。

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景泰蓝照片李佩卿老师提供。马淼 摄

制作方式就是先将铜片按照图纸要求剪出各种不同形状,并用铁锤敲打成各种形状的铜胎,然后将其各部位衔接上好焊药,经高温焊接后便成为器皿铜胎造型。接着用镊子将压扁了的细紫铜丝一根一根地掐、掰成各种精美的图案花纹,再蘸上白芨粘附在铜胎上,然后筛上银焊药粉,经高温焙烧,将铜丝花纹牢牢地焊接在铜胎上。经过打磨,用粗砂石、黄石、木炭分三次将凹凸不平的蓝釉磨平,凡不平之处都需经补釉烧熔后反复打磨,最后所有的铜部及细丝采用传统的鎏金工艺镀金。一件斑斓夺目的景泰蓝便脱颖而出了。

景泰蓝发展到现在已经有600年的历史,现在景泰蓝的发展和过去完全不一样,随着工业化的进程,景泰蓝也采取了一些科技手段,过去景泰蓝掐丝是一根一根,现在是把丝裱在一起,掰一朵花可以同时放在三个花瓶上,所以在速度上就进步了很多。

问:您现在称得上是我们国家大师级的人物,您可以告诉我们您对这传统工艺的创新和思考历程吗?

李:我从19岁进入这个景泰蓝行业,到现在已经40多年了,在制作过程中,它是随着经济的发展而发展,经济发展的好,景泰蓝就发展的好,景泰蓝是一种观赏的艺术品,它不同其它的家里用品,它的主要功效欣赏,现在物质水平的提高,人们开始追求精神上享受,景泰蓝可以把人世间的一种美都集中在一个载体上,景泰蓝作为传统文化被大家接受,进入了平常百姓家。这些年我在景泰蓝这个行业里,我坚决提出我的理念就是“立足传统,用于创新”,因为景泰蓝这个工艺技能不能改变,能改变的是我们的设计、造型、色彩;在现代社会里我们应该设计大家对美的理解、对艺术的追求,在景泰蓝上做一个新的艺术形式表现出来,做一个符合现代的艺术美的作品。

问:景泰蓝也是我们国家的一种传统工艺,您如何看待传承这个问题?

李:过去景泰蓝在我们这个行业有15年小学毕业,20年高中毕业,30年大学毕业的说法,干景泰蓝这个行业就是干到老,学到老,它永远有新的课题摆在眼前,比如说今天我牡丹花,明天做月季花,它是完全不同的,虽然工艺是相同的,但是做牡丹花和做月季花就是一个不同艺术的形式,对于我们这些从艺人员来说,需要我们不断的创新、不断地接受新生事物,接受新的东西,才能丰富景泰蓝艺术内容,做这个行业现在年轻人都不愿意做这个传统行业,传承真的是势在必行,我培养了好几十个学生,坚持到现在我只有6个学生,所以目前传承是一个社会问题了,不是我教一个学生他就会做下去,因为做景泰蓝要安于寂寞、安于贫穷,景泰蓝是用铜、金、银这些贵金素,在做景泰蓝的时候要投入大量的财力和精力,很多年轻人有钱都不愿意投入。

有记者采访我问:“您会不会有教会徒弟饿死师傅,或者您在教他们的时候留一手”,我回答他们不会,因为我还没有教会他们就不干了,一个大学生毕业后很容易找到工作,都可以养活自己,景泰蓝不同,景泰蓝做一辈子学一辈子,我现在都做了四十多年了,我都不敢保证,大家看到我做的景泰蓝都说非常精美,只有我自己知道,我永远都会有遗憾,如果我这样做会不会更完美,景泰蓝就像一个遗憾艺术,没有完全完美,我不断地追求完美,总会有遗憾和缺陷,做景泰蓝工艺也是非常辛苦的,我的手都是变形的,景泰蓝的传承真的是一个社会问题。现在国家在传统文化的传承上非常重视,,在这个时代背景下,也许这个现状会改变。

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李佩卿大师在多伦多接受采访

问:怎样让更多的人了解和欣赏景泰蓝,喜欢和收藏景泰蓝?

李:很多人不了解景泰蓝,我们出去办展览,大家会问景泰蓝是景德镇出品的吗,景德镇陶瓷是用泥做的,景泰蓝是用贵金属完成的,过去景泰蓝做工繁杂,成品比较少,传世就很少。做一件短则需要几个月,长需要几年,所以景泰蓝的收藏价值就很高,我被权威部门颁发“国宾礼专家”称号,因为景泰蓝存世量少,每一件都是一个孤品,所以它收藏价值就高,特别是大师级的作品,他们的作品都非常少,特别是这个行业,30年才能大学毕业,一生之中能达到炉火纯青的境界就更少。现在大家的经济水平都提高了,正是收藏景泰蓝的好时候。

问:如何让景泰蓝这种传统工艺更好的进入市场,您怎样看待这个问题?

李:现在景泰蓝的价格没有很高,很多人并不知道和熟悉景泰蓝,景泰蓝本身是舶来品,但是在中国的发展过程中,技艺也越来越娴熟,它不像景德镇陶瓷,加上工艺的繁杂,现在景泰蓝的价格没有起来,我认为景泰蓝以后升值的空间很大,如果大家想收藏景泰蓝现在应该是一个好时机。

所谓听君一席话,胜读十年书,今天李佩卿老师可以说给我上了一堂生动的精彩的景泰蓝课,让我知道了景泰蓝的历史,景泰蓝的制作工艺和它的收藏价值,同时也让我对李老师敬佩不已,从事景泰蓝行业四十多年来,不停地学习和不断地创新才能使我们今天看到如此精美的工艺作品,这些作品上花鸟鱼虫都是栩栩如生、惟妙惟肖,今天我看到的作品每一件都堪称一绝。

谈及自己的作品和对景泰蓝行业的期待,李佩卿大师说道:“不管你承认我也好,不承认我也好,我是在用我的心去传承这份文化,我没有把我自己想得有多好,也没有把自己想得有多伟大,我只是因为我会做我喜欢做,我只是把它教给和我一样喜欢做的人就行了,这是我现在对这个行业的态度。”

李老师用了近四十年的皇家工艺景泰蓝为底蕴,于2011年独自研发成功的粉彩景泰蓝专利,所成就的作品件件精致绝伦,首创以宫廷艺术为底,并融入当代时尚美学的经典巨作,如梵高的油画或世纪建筑的巴黎铁塔如梦幻般的童话故事……等,开创了景泰蓝的新创举。

李佩卿大师是当今景泰蓝唯一横跨中国、美国、法国等大展所认证并授奖的国际级大师,是中国唯一能跳脱传统景泰蓝器型及颜色的国际级大师。

李佩卿大师的作品《蝶舞》在法国获第112届国际发明展览会“列宾竞赛”金奖。《蝶舞》是将景泰蓝与花丝镶嵌等多种工艺结合的完美艺术品。作品以现代圆雕造型为基础,以众所周知的元青花色调为主体花色,周身饰以景泰蓝装饰带,人物造型身披彩翼,象征着飞向和谐幸福的生活。作品构图层次分明,疏密错落,统一中有变化。大面积的金色与白色、蓝色形成强烈的对比,洋溢着雅致、新颖的气息。李佩卿大师的作品中有许多以鱼为原型的创作,如《鱼韵》《鱼舞天骄》《富贵双金》和《鱼跃连年发》。

纵观李佩卿的系列景泰蓝作品,结合了抽象主义艺术和浪漫主义艺术,将现代的元素和传统的工艺结合,正是因此,她的作品受到国外市场的喜爱,拿了六个金奖。

《鱼韵》 2012年李佩卿一改传统景泰蓝器形,以夸张的魚為造形,並首度融入粉彩景泰蓝的创新发明工艺的「鱼韵」,於第111届法国斯特拉斯堡创新发明大展中获得创新金奖,法国评委称之为:巴黎铁塔的生活艺术!

马淼。摄

《蝶舞》是李佩卿首度以「燕京八绝」的掐丝琺瑯與花丝鑲嵌完美結合的作品。2013年荣获第112届法国斯特拉斯堡创新发明大展创新金奖,中法建交50周年之际,于法国罗浮宫展出,同時或中法文化协会授予(中华文化传播艺术奖),堪为「燕京双绝」的代表之作。

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《鱼舞天娇》2014年创作的景泰蓝「鱼舞天娇」是李佩卿大师有「余」艺术最出色的代表作之一,以活泼靓丽的造型荣获第113届法国斯特拉斯堡列宾竞赛创新「金奖」;美国纽约国际艺术博览会及世界华人艺术精品大展(杰出艺术成就奖)两项国际大奖。

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《富贵双金》是李佩卿大師,以景泰蓝结合花丝镶嵌、细金工艺的代表作。作品以景泰蓝为主题,以编织、堆垒见长的花丝鑲嵌工艺,体现在细节的处理上,显艺术品的的美感和宫廷艺术价值。2015年荣获杜拜文化中心博物馆永及收藏陈列。(马淼)

马淼。摄

责编:张嘉诚

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